Le 12 septembre prochain, s’ouvrira au Musée du Luxembourg, l’exposition dédiée à Alfons MUCHA (1860-1939), artiste tchèque de renommée internationale. Il doit sa célébrité principalement à ses élégantes affiches emblématiques de l’Art Nouveau, dont celle de la tragédienne Sarah Bernhardt en Cléopâtre pour la promotion de la pièce « Gismonda ».

Or Mucha était bien plus qu’un illustrateur. Il était également peintre, graphiste, architecte d’intérieur et décorateur.

Cette exposition a été confiée à Tomoko Sato, conservatrice de la Fondation Mucha de Prague et permettra de découvrir la complexité artistique, politique et spirituelle de cet artiste prolifique, très imprégné de l’histoire de son pays.

Musée du Luxembourg

19, rue de Vaugirard

75006 PARIS

Tous les jours de 10H30 à 19H

Si, durant la période estivale, vous passez par le village de Réaumur en Vendée, n'hésitez pas à cheminer entre les jardins classés du Prieuré Saint Pierre et le Manoir des Sciences où exposent actuellement dix-neuf  artistes qui vous proposent un parcours original où l'art, la science et la poésie se répondent.

Les artistes ont imaginé des oeuvres en écho aux recherches  de René Antoine Ferchault de Réaumur, illustre savant du siècle des Lumières, à la tête de l'Académie Royale des Sciences de Paris pendant 40 ans. De ce dialogue, nait une balade enchantée où se cotoient céramique, papier, Land'art, peinture, marqueterie de paille, pliage, photographie, tressage...

L'originalité et la diversité des créations présentées  par ces femmes artistes  dans ces lieux enchanteurs, ajoutent à  cette exposition un caractère exceptionnel.

https://manoirdessciencesdereaumur.fr/exposition/

http://www.prieuresaintpierre.com/

Née à Paris, dans une famille d’artistes, Delphine Géliot se passionne depuis sa plus tendre enfance pour le dessin et la peinture.
Après des études d’art, dix ans de création graphique, puis l’enseignement du dessin et de la peinture, elle découvre la peinture zen, lors d’un voyage à Hong Kong.

Elle est touchée par cet art imprégné de spiritualité, qui allie son expérience artistique et la philosophie méditative qu’elle pratique depuis de nombreuses années.

Dans l’esprit de la calligraphie, sa peinture s’exécute en état de méditation, un état d’être qui se trouve en résonance avec l’énergie qui anime l’univers.

Utilisant le médium, les encres et les pigments, elle aime la liberté qu’apporte l’eau, sa plasticité, son voyage, son improbable fulgurance, l’instant .

Delphine a été récemment invitée pour un mois à Xi’an en Chine en Résidence d’Artistes où elle a travaillé in situ et exposé ses œuvres au sein d’une  Fondation d’Art Contemporain qui cherche à promouvoir les liens culturels et artistiques entre la France et la Chine. L’ensemble des œuvres réalisées là-bas, mais également celles qu’elle avait apportées, ont été acquises par un public définitivement conquis.

Quelques mots de Delphine :

« Ma peinture est une fusion entre la peinture Orientale et la peinture Occidentale ; deux mondes  opposés et qui paradoxalement s’harmonisent à travers l’unique trait du pinceau, le « qi « ou énergie vitale , l’importance des vides et des pleins d’une part et  l’ajout d’aquarelles en impressions, la profondeur, l’ombre et la lumière d’autre part.

Les deux esprits m’habitent.

Lorsque je me promène en méditation, je suis appelée par une image, un instant qui m’envahit, une branche d’où s’envole un oiseau, la rive du lac sur laquelle se dessine une branche de saule, un vol d’oiseaux dans la plaine … C’est un moment d’intériorité, dans le ressenti du paysage.

Je laisse vivre ce moment en moi… Cette image m’emplit jusqu’au moment où elle vient prendre naissance sur la feuille de papier. Avec l’encre, le pinceau installe les premières lignes directrices ou taches, le Qi ou énergie en Chinois. Je continue ensuite dans le ressenti d’une manière plus aquarellée, « impressionnist » comme dirait le fondateur de la Fondation. »

https://www.lesartistesdabord.fr/artist/43/delphine-geliot.html

Visites commentées et éclairées, parcours ludiques, ateliers, projections, dégustations, spectacles vivants, animations exceptionnelles donneront à vivre à un large public une expérience du musée à la fois conviviale et originale ! Pour la Nuit européenne des musées, de nombreux musées ouvriront gratuitement leurs portes partout en France et en Europe de la tombée de la nuit jusqu'à minuit environ.

Avec plus de 2000 musées participants dans 30 pays à travers toute l’Europe, cette 14^ème Nuit européenne des musées s’inscrit légitimement dans l’année européenne du patrimoine culturel. Lieux d'échanges, de rencontres et d’apprentissage, les musées jouent un rôle important dans la transmission du patrimoine, qu’ils soient dédiés aux arts plastiques, à la musique, à la littérature, à l'histoire ou encore à l'artisanat.

« J’ai décidé de prendre pour guide la conscience de mon émoi. » ( Roland Barthes dans La Chambre claire, 1980).

Voici ici, deux cents œuvres, dont la majorité jamais présentée en ce lieu, qui seront exposées dans l’ensemble des galeries du bâtiment de Frank Gehry et  ont été choisies essentiellement pour le plaisir visuel qu’elles suscitent.

Cette exposition qui s’ouvre demain questionne sur la place de l’Homme dans l’Univers et les interconnexions qui existent entre l’humain, l’animal, le végétal voire le minéral.

Le cheminement s’effectue en trois étapes, L'Homme qui chavire, Là infiniment et Irradiances...

Artistes représentés :

Giovanni Anselmo (1934, Italie), Matthew Barney (1967, États-Unis), Christian Boltanski (1944, France), Mark Bradford (1961, États-Unis), James Lee Byars (1932-1997, États-Unis), Maurizio Cattelan (1960, Italie), Ian Cheng (1984, États-Unis), Andrea Crespo (1993, États-Unis), Trisha Donnelly (1974 , États-Unis), Dan Flavin (1933-1996, États-Unis), Cyprien Gaillard (1980, France), Alberto Giacometti (1901-1966, Suisse), Dominique Gonzalez-Foerster (1965, France), Jacqueline Humphries (1960, États-Unis), Pierre Huyghe (1962, France), Yves Klein (1928-1962, France), Mark Leckey (1964, Royaume-Uni), Henri Matisse (1869-1954, France), François Morellet (1926-2016, France), Takashi Murakami (1962, Japon), Philippe Parreno (1964, France), Sigmar Polke (1941-2010, Allemagne), Gerhard Richter (1932, Allemagne), Bunny Rogers (1990, États-Unis), Wilhelm Sasnal (1972, Pologne), Shimabuku (1969, Japon), Kiki Smith (1954, États-Unis), Adrián Villar Rojas (1980, Argentine), Anicka Yi (1971, Corée du Sud)

Nous avions découvert l'univers de Maïlo lors d'un périple dans le Sud de la France et n'avions pas oublié ses créations tellement originales! 

Nous vous invitons à découvrir une partie de son travail qui s'inspire des nombreux voyages qu'elle a réalisés à travers la planète, témoin de la diversité des peuples et des cultures. 

Maïlo  donne une nouvelle vie aux milliers de clichés qu'elle a pris, en recréant des mondes imaginaires où se mêlent poésie, rêve et surréalisme.

Ce week-end, dans la jolie ville de Fontainebleau face à l'hôtel L'Aigle Noir, se tient le Marché des Créatrices organisé par l'Association "Jeux de Dames". Céramistes, sculpteures, créatrices de bijoux, jongleuses de mots seront présentes pour vous transmettre leur passion et vous présenter leurs créations. N'hésitez pas à y faire un tour!

Pour sa quatrième édition, « Jeux de Dames », créé en 2015 par Sophie Bruguière et Emmanuelle Sormail, poursuit son essor.  L’originalité de cette association extrêmement dynamique consiste à mettre en avant les femmes artistes, plus de 130 au total : créatrices, artisans, écrivains, chanteuses, musiciennes, comédiennes, dont les œuvres vont être exposées au cœur de la ville de Fontainebleau. Cette manifestation débutera le 8 mars, pour la Journée internationale des droits de la Femme et s’achèvera le 18 mars prochain. Durant dix jours, elle offrira un musée éphémère au regard de tous, dans la rue, lors de manifestations spécifiques , des expositions inattendues dans des lieux inédits, des performances artistiques singulières, dans les hôtels, les théâtres, les restaurants, la salle des ventes de Maitre Osenat mais surtout  derrière les vitrines des commerçants.  Ces femmes artistes  ont à cœur de servir l’objectif qui les réunit toutes : ensemble, pour  aller plus loin, elles créent du lien et de la joie sous le signe de l’art et du beau.  Les artistes tournent au rythme du tourbillon de la vie.  Ainsi l’édition 2018 est d’ores et déjà marquée par la présence de nombreux artisans d’art : céramistes, sculpteurs, créatrices de bijoux, égéries de spectacle vivant, jongleuses de mots…  Que de surprises en perspective !

www.lesjeuxdedames.com

En ce début d'année 2018, nous avons le  plaisir de vous présenter le travail graphique et coloré de la photographe Caroline GASCH qui "manipule" ses photos pour en faire de véritables oeuvres d'art. 

Anne SADDAVONG traque le geste pur avec ses rouleaux et nous offre de jolies séries inspirées de la calligraphie chinoise.

Elise ZIMMERMANN est une Artiste Peintre boulimique et  charismatique qui transmet sa passion aux enfants de 2 à 99 ans.

Notre Galerie d'Art a fait l'objet ce mois ci d'un article dans la lettre Gestion privée de chez AXA,  qui s'adresse à ses 9000 membres. 

Nous avons décidé de mettre en avant un artiste reconnu, Jean-Jacques ROSSBACH, Artiste-Peintre inscrit au Bénézit depuis 1999 et un Artiste émergent, Romuald DANIEL,dont les splendides sculptures en Raku font l'objet d'un intérêt grandissant auprès des Collectionneurs.

Nous expliquons dans cet article notre démarche qui nous a poussé à créer cette Galerie et citons tous les Artistes qui nous ont rejoint.

Bonne lecture

Du 27 janvier au 3 juin 2018, le Musée Condé présente une exposition inédite du Maître de l’âge d’or hollandais, Rembrandt Van Rijn, avec des gravures encore jamais exposées au public, provenant de l’impressionnante collection constituée par le Duc d’Aumale. Le fils du roi Louis-Philippe était en effet un très grand amateur d’art et se passionnait pour les gravures nordiques. En 1830, il hérite du Domaine de Chantilly, précieux écrin pour ses collections. À sa mort, il lègue l’ensemble de ses collections à l’Institut de France, en vue de former le musée Condé. Il avait interdit dans son testament que ses collections soient prêtées à quelconque autre musée que celui de Chantilly. Une bien belle exposition exclusive en perspective .

"Fin Août", "Septembre", "Octobre"," Novembre", les douces Aquarelles de la fin d'été sont arrivées chez Jeanne PAPA.

Le Centre Pompidou rend hommage du 13 décembre 2017 au 23 mars 2018 à César Baldiccini, dit César, disparu il y a 20 ans. Une centaine d’œuvres venues du Monde entier seront réunies pour cette 1ère rétrospective parisienne. Il se fait remarquer grâce à sa technique des Fers soudés, puis surprend par ses Compressions et Expansions. Suivront les Moulages et Empreintes humaines qui ajoutent à l’œuvre de César une dimension nouvelle. Figure majeure du Nouveau réalisme mouvement né en 1960, l'artiste Marseillais est plus que jamais d'actualité avec ses oeuvres critiques de la société et de notre surconsommation. Centre Pompidou, Galerie 1, Niveau 6. 01 44 78 12 33, métro Hôtel-de-Ville, Rambuteau. Ouvert de 11 à 21h tous les jours sauf le mardi. Nocturne le jeudi jusqu’à 23h

Le MoMA (The Museum of Modern Art) de New-York, prête à la Fondation Louis Vuitton deux cents pièces pour une exposition inédite qui se déroulera dans le bâtiment dessiné par Frank Gehry . « Etre moderne » présente un grand éventail d’œuvres acquises par le MoMA au fil des décennies, depuis les premiers grands mouvements de l’art moderne jusqu’aux œuvres numériques les plus récentes, en passant par l’expressionnisme abstrait, le minimalisme et le pop art. Des chefs-d’œuvre d’Artistes comme ceux de Max Beckmann, Alexander Calder, Paul Cézanne, Marcel Duchamp, Walker Evans, Jasper Johns, Ernst Ludwig Kirchner, Gustav Klimt, Yayoi Kusama, René Magritte, Pablo Picasso, Ludwig Mies van der Rohe, Yvonne Rainer, Frank Stella et Paul Signac y sont présentés. 8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne - 75116 - Paris Tel : +33 1 40 69 96 00 Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr

C’est un sculpteur que nous avons le plaisir d’accueillir aujourd’hui à travers ses magnifiques personnages en Raku inspirés de la Culture asiatique. Venez admirer l’élégance de ses silhouettes et le raffinement qui transparaît à travers la maîtrise de cette technique et les attitudes de ses porteurs d'eau, marcheurs ou Thaïlandaises. Romuald est un artiste qui sait prendre le temps, à l’image de l’Asie qui le fascine

Cette exposition présente soixante oeuvres de Botero (huiles, oeuvres sur papier, sculptures) qui font écho à une vingtaine d'oeuvres de Picasso, issues notamment des collections du Musée national Picasso-Paris et du Museum Picasso de Barcelone. Malgré des origines éloignées, des histoires et des trajectoires différentes, ces deux grands artistes partagent des références géographiques et culturelles communes. Dès sa jeunesse, Fernando Botero (né en 1932) a observé l’oeuvre de Pablo Picasso (1881-1973), dont il admire la riche palette, la monumentalité et la sensualité des volumes. Mais Botero admire plus encore le « non conformisme » (sic) de Picasso. Chez les deux artistes, la déformation des corps et des volumes correspond à un regard résolument subjectif sur la réalité. Elle traduit aussi une posture radicalement moderne dans l’histoire de la figuration, à l’origine chez chacun d’entre eux d’un langage artistique inimitable, propre à chacun.

Nous sommes ravis d'accueillir Michel Liénard, artiste humble et talentueux qui nous réjouit avec ses toiles colorées et graphiques. Agrégé en arts à Mons (Belgique), il enseigne pendant 35 ans le dessin, la gravure, l’histoire de l’art…, tout en menant une activité d’artiste qui le propulse rapidement sur la scène internationale.

Il est encore temps de se rendre au Petit Palais jusqu'au 17 décembre pour découvrir la grande rétrospective consacrée à Anders Zorn (1860-1920), Maître de la Peinture suédoise, qui n'avait pas été exposé dans la capitale depuis 1906. L’exposition met en valeur son talent magistral d’aquarelliste, de graveur et celui, inédit, de photographe. Né dans la pauvreté, abandonné par son père, Anders Zorn ne doit sa réussite artistique et sociale qu’à sa volonté de fer, son intelligence et son travail acharné. Lors de ses nombreux séjours à Paris, Zorn alterne l’aquarelle avec la peinture à l’huile et se spécialise dans l’art du portrait. Sa virtuosité s’exprime pleinement dans son art de représenter l’eau. Ce motif deviendra récurrent dans son œuvre. C’est un sujet qui le fascine et il saisit comme personne le mouvement perpétuel des flots. Son sens inné du cadrage et sa maitrise de la lumière font de chaque oeuvre un grand moment de peinture et d’élégance. Anders Zorn a vécu plusieurs vies et il faut courir les découvrir toutes au Petit Palais. Avenue Winston Churchill 75008 Paris Du mardi au dimanche de 10h à 18h Le vendredi jusqu'à 21h

La Monnaie de Paris s’est associée au National Museum of Women in the Arts de Washington D.C. (le seul Musée au Monde entièrement dédié aux femmes artistes) pour une exposition intitulée « Women House ».Quarante artistes femmes des XXe et XXIes expriment sur plus de 1000m2 ce qu’est la place des femmes dans l’espace domestique. Tantôt cocon sécurisant, lieu de travail ou carrément prison, ces artistes décrivent l’histoire de la femme dans son intérieur. Parmi elles, certaines sont mondialement connues comme Louise Bourgeois, Niki de St Phalle ou Cindy Sherman, d’autres découvertes plus récemment, Heidi Bucher, Anna Vieira…). Monnaie de Paris. 11, quai de Conti 75006 Paris Du mardi au dimanche de 11h à 19h

Le Salon du Patrimoine Culturel se tiendra au Carrousel du Louvre du 2 au 5 novembre 2017. Pour cette 23e édition, Ateliers d'Art de France réunit plus de 350 artisans pour représenter le renouveau du patrimoine culturel international et des savoir-faire de nos artisans. Cette année, le Salon met à l’honneur le patrimoine et le tourisme culturel. Jeudi 2, vendredi 3 et samedi 4 novembre 2017, de 10h à 19h Dimanche 5 novembre 2017, de 10h à 18h

L' Angélus est sans doute, avec La Joconde, le tableau le plus célèbre de l’art occidental. Vous pourrez redécouvrir cette oeuvre de Jean-François Millet dans l'exposition rétrospective qui lui est dédiée, au Palais des Beaux-Arts de Lille jusqu'au 22 janvier 2018. Elle réunit un ensemble exceptionnel de prêts de grandes Collections publiques et privées du monde entier. Jean-François Millet, artiste-peintre français du XIXe siècle, était également pastelliste, graveur, dessinateur et célèbre notamment pour ses scènes champêtres et paysannes réalistes. Ses peintures et dessins révèlent avant tout l’univers sensible et poétique d’un peintre hors norme qui a profondément marqué Van Gogh, Pissarro, Seurat, Gauguin, Permeke, Dali et plus récemment Banksy. Il fut l'un des fondateurs de l'Ecole de Barbizon.

Martine Levesque, @rtiste d’@bord dans notre rubrique Photographie, vient de remporter le Grand Prix d’Auteur à l’unanimité du Jury, composé de sept photographes reconnus. Ces professionnels reconnus ont élu Martine pour son travail intitulé » Intimité des carènes», proposé dans le cadre du 13e Festival ARCIMAGE de St Benoist à la Hune (Vienne) dont le sujet était : « Vivre la mer ». Vingt-trois séries étaient présentées lors de cette manifestation qui s’est déroulée les 13, 14 et 15 octobre. Toutes nos félicitations à Martine, photographe passionnée, que nous avons découvert il y a peu et qui risque de faire encore beaucoup parler d’elle. N’hésitez pas à regarder ses œuvres dans notre Galerie. Martine LEVESQUE Rubrique PHOTOGRAPHIE

L'exposition Gauguin l'alchimiste au Grand Palais à Paris, met en lumière un artiste complet. Paul Gauguin (Paris, 1848 - Atuona, îles Marquises, 1903) dont le nom évoque de somptueuses toiles aux couleurs oniriques, d’inspiration bretonne ou polynésienne, s’intéresse également à d’autres disciplines qu’il aborde de manière très libre et décomplexée. En effet, on connaît Gauguin en qualité de peintre, mais il était un artiste bien plus éclectique et même un écrivain. Sur les quelque 200 pièces présentées dans l’exposition, il y a certes 54 peintures, mais aussi des céramiques, des sculptures, des objets, des gravures sur bois et des dessins. Très tôt, Gauguin travaille les matériaux les plus variés. Il réalise des portraits de ses enfants en cire, des grès dans l’atelier parisien du céramiste Ernest Chaplet. Il sculpte aussi des meubles pour son intérieur. « Gauguin veille à éviter l’impression de répliques » déclare Ophélie Ferlier-Bouat, conservatrice au Musée d’Orsay et co-commissaire de l’exposition. L’exposition suit Gauguin de Paris en Bretagne, fait un rapide passage par la Martinique et par Arles, avant de s’arrêter longuement en Polynésie avec des peintures exceptionnelles et des pièces très rarement montrées comme le manuscrit Noa Noa, un récit illustré par Gauguin de son premier voyage à Tahiti.

Peinture Sculpture Dessin Aquarelle Photographie Artisanat d'Art